Kujundaja kõige klassikalisem trükiarv
Juhend: Kui varem mäletavad moefännid ainult teatud kaubamärgi ikoonilist logo või selle kõige eripärasemat moesiluetti, siis nüüd toovad mõned disainerid, kes on uuendusliku trüki osas head, meile sageli rikkaliku visuaalse pidu. Nad kasutavad trüki üha laiemalt, inspiratsiooni valimisel, tehnoloogia rakendamisel või värvide sobitamisel, mis on täis vinget ja kunstilist mõistust.
Varem mäletasid moefännid ainult teatud kaubamärgi ikoonilist logo või selle kõige eripärasemat moesiluett. Tänapäeval toovad mõned disainerid, kes on uuendusliku trüki osas head, meile sageli rikkaliku visuaalse pidu. Trüki kasutamine on üha ulatuslikum - inspiratsiooni valimisel, tehnoloogia kasutamisel või värvide kokkusobitamisel, mis on tujukas ja kunstiliselt mõistlik. Nagu Vivienne Westwoodi „Tartan Print“, Christopher Kane'i kosmiline planeedimuster, Givenchy raevukas hagijas jne, avaldasid meile muljet nende disainerite inspiratsioon ja loovus, aga ka brändi ikoonilised väljatrükid. Tundub, et need on samaväärsed mõne teatud ajastu suundumustega, mida me sageli mainime, või jätavad nad meelde mõne aasta kevade või sügise või näevad, et selline trükk seob kohe kaubamärgi kaubamärgiga. Nii et vaatame lähemalt trükielemente ja nende kujundajaid, olgu see siis tänapäeva punane või kuulsusrikka ajalooga!
1.Mary Katrantzou köök, kirjutuslaud ja aiakujundus
Kuulsuste seas juba debüütist saadik populaarne disainer Mary Katrantzou on kindlasti trükimeister. Ta saab alati inspiratsiooni erinevatelt kunstnikelt ja lisab oma rõivastele värvilisi trükiseid. 2011. aasta sügisel / talvel 2012. aasta uue disaineriauhinna võitja on tema perekeskkonna sürreaalse fantaasia kolmas ja viimane tükk. Me mäletame veel kahte eelmist laulu. 2011. aasta kevade ja suve esimene osa, moodne Euroopa sisekujunduse trükimuster; 2011. aasta sügise ja talve teine osa, Euroopa stiilis siseõue sisekujundusmuster. Lõpuks nägime kolmandat laulu sel hooajal, seekord köögi, kirjutuslaua ja aia kohta. Ta lisas mopi õhtukleidi kujundusele dekoratiivse rohumustri ja kummeeritud nr 2 HB pliiatsi ümmargune muster oli kollane. Käekellad, piirded, telefonid, lusikad ja söögiriistad on samuti kujundatud disainilahenduste prototüüpideks. Rokokoo stiilis punase sametkleidiga pihiku punasel kirjutusmasinal on punane kirjutusmasin ja seeliku sisse takerduv abstraktne geomeetriline kujund on kirjutusmasina klaviatuur. Need sissetulevad mustrid on nii tihedad ja delikaatsed, et teile tundub, nagu oleksite varasematel aastatel populaarseks osutunud 3D-albumist „Magic Eye“ välja tulnud. Minu ümber olevad inimesed karjusid põnevusega üksteise järel: "Oh, jah, ma näen seda nüüd." Ja sa ikka kortsud, tunned end endiselt pimestatuna. Kuid Katrantzou mustrid on kontseptualiseerimise mõttes nii täiuslikud, et nende tavaliste objektide kondenseerimine ja sublimeerimine on taas muutunud Londoni moenädala parimaks ja omapärasemaks teoseks.
2. Prada ahvide banaanitrükk
Miuccia Prada ei ole disainer, kellele meeldiks trükkimise üle muretseda, kuid 2011. aasta kevad / suvises kollektsioonis näitab ta Milano moenädala groteskseimaid väljatrükke hooajal - te ei kujuta ette minimalistlikke barokk- ja koomiksibanaane. Kuidas ahv ronis Prada üllas moes. Näiteks muudab barokk-arhitektuuristiili dekoratiivne muster inimese keha pildiraami moodi, mähkides seest pimestavaid eredaid triibusid. Kui tähelepanelikult vaadata, näeb muster ahv banaani moodi välja. Isegi Prada järjekindlalt ebatraditsiooniliste esteetikastandardite osas on see hooaeg senine suurim läbimurre. Väärib märkimist, et alates selle loomisest on seda sarja esitletud 48 moeajakirja kaanel kogu maailmas. Vogue'i ameerika versiooni peatoimetaja Anna Wintour pildistati Londoni moenädala ajal banaanitrükikleidi seljas ja seejärel riietus ta samas kogumikus The Wall Street Journali kaanel teise pilkupüüdva triibulise kleidi juurde. . Kujundaja Miuccia Prada ise kirjeldas selle hooaja trükist kui "minimaalset barokki".
3.Giles Deaconi põletav mustriprint
Giles Deaconi 2012. aasta sügisene moeetendus on täis süžeesid ning külmal talveõhtul põleb tulekahjus avar maamaja. Enne etenduse algust ütles Diakon: "Ma tahan lihtsalt teada, et kui maja kokku variseb, näevad tulest välja tormanud inimesed nördinud ja riides." Seetõttu paneb Gilesi trükk selles seerias inimesi ekslikult arvama, et see on “vallandatud kangas”, kuid tegelikult realiseeritakse need lamineeritud šifoonid “põletava mustriga trükkimisega”, mis annab maagilise triivi ja peenikese kleidi efekti. Ükssarviku aiatrükk on maagilistes teemades ülim ja Tianma Stari kujutlusvõime paneb prindid hävitamise mõttes varjama romantikat.
4.Yves Saint Laurent'i popkunsti muster
1966. aasta popkunsti kollektsioon oli üks 1960ndate aastate kummituslikemaid hobusekujundusi. Popkunstnike loomingust inspireerituna sai YSL-i inspiratsiooniks Tom Wesselmanni alasti tütarlaps, kes oli pooleldi ärkvel ja pool ärkvel - poole pikkusega alasti ja punaste huultega. Populaarne ja huvitav. Saage suurim üllatus kõige lihtsamal kujul.
5.Etro paisley muster
Kui mainite Paisley trükist, siis kardan, et Itaalia kaubamärki Etro meenutatakse esmakordselt. Ehkki see iidne trükis on sellel hooajal uuesti ilmnenud, oli Etro esimene, kes seda elementi suurtes kogustes kasutas, ja rõhutas, et see on brändi klassikaline etikett. See on idamaine elemendimuster, mille inspireeris brändi asutaja Gimmo Etro Indiasse sõites. Hiljem hr Etro täiustas ja uuendas seda, et süstida algsesse iidsesse mustrisse uut elujõudu, muutes Etro klassikalise kašupähkli mustri luksuseks. Aastate jooksul on Paisley mustreid laialdaselt kasutatud sellistes kaubamärkides nagu kodud, nahktooted, rõivad, suurrätikud, sallid ja lipsud.
6. Jean-Charles de Castelbajaci rahatähtede muster
Kui muster suudab väljendada optimismi, siis on disainer Jean-Charles de Castelbajac kahtlemata kõige optimistlikum, luues rikkalike värvide ja huvitavate mustritega toretseva ruumi, mis on maailmas populaarne. Tema teostes on palju ikoonilisi väljatrükke - Mickey Mouse, Michael Jackson, Coca Cola, krediitkaardid jne võivad kõik olla tema silla peategelased. 2009. aasta sügisesel / talvisel Pariisi moenädalal pani disainer T-särgile tegelaskuju ja loomade avatari, näidates inimestele maailma, kus inimesed ja loomad elavad harmoonias ning kõige liialdatud kujundus on otsene roheline ilu. Rahatähed trükiti lõdvalt kohandatud kleitile. Need kujutlusvõimelised ideed tõestavad kõik disainerite disainifilosoofiat eeldusel, et see on lõbus.
7.Givenchy äge hagijasmuster
Gooti stiilis mustvalget tooni kandnud Riccardo on 2011. aasta sügis / talve menuriiete nädalal Pariisis mustade, pruunide ja beežidega. Ta kasutab metsikuste hagijate grupist välja kolimiseks oma tavalisi pilkupüüdvaid mustreid. Möirge hagijas muster ilmub mõnikord rinnal ühe suure ala peal, terava metsiku maitsega ja mõnikord üksteise külge laotud. Kaugvaade on üsna uhke ja luksuslik ning sobib hoolikalt stabiilse pruunikaspunase pleediga, mis on äärmiselt šokeeriv. Visuaalsed efektid!
8. Christopher Kane'i kosmiline planeedimuster
Kui rääkida Christopher Kane'ist, siis enamik inimesi arvab, et on tõenäoliselt tema kõige loomingulisem trükk. Koostööst Topshopiga, krokodilli suure suuga Tee ja aatomipommi plahvatusmustriga seelik 2010. aasta kevad / suvises sarjas tõukab digitaaltrükk kahtlemata Kane'i karjääri enneolematu kõrgusele. Kõige meeldejäävam on tema 2011. aasta puhkusekollektsioon, kus Christopher Kane viib publiku läbi kosmose, kasutades õhukest siidist või organza kangast mootorratta jope või samast kangast nahkpüksid. Kasutades kanga kontrasti ja prinditud udukogude tugevat värvikontrasti, looge ilus ruum.